江东浒（九粉万勿关注为谢）

一、注疏传统与同人写作

又名为什么我们需要同人

同人本身是有一个矛盾的。如今大部分同人作品，是为了自己站的cp而写，但是我们在这种情况下仍然拒绝ooc，虽然组cp本身很可能是人物最ooc的地方。

同人是近代以来的概念，但它的模式并不新鲜：它只是一种新的注疏方式，以作为述，以述立新说的行为，是对一个作品的参与。看一部作品，从作品中组cp，就像某种术法，这个地方本来是一堵墙，去往墙上开一扇门。这是一种刻意偏离原作重点的写作，可以有很多种意图，可能是因为阅读原作出现了缺憾需要填补，可能是发现了自己在乎的另外一种可能性，归根结底，是因为需要表达自己的理解。

阅读者的理解可以和文本互动，这就和注疏很像。中西古典都有这么一个注疏传统，准确地说，西方注疏传统主要属于ji督jiao。

好，那么问题来了，为什么需要注疏？注疏的意义是什么？为什么西方注疏主要包括在ji督jiao体系下？

突破传统的前提是，要吃透传统。

作品无法为自己辩护，当它进入读者的视线时，就是他人的对象。对象可以被解释，被传播，而且它需要这种他人的参与来稳定自己的地位。统一了认识，选好了官方经典，但不是其他人都不能再说话。想说话怎么办？去搞注疏。

搞注疏不是炒冷饭，历代这么多学说，都是搞注疏的时候提出来的。学说就是一种新的理解。有输入才能输出，有怎样的阅读，就有怎样的写作。

说到底，一部作品有注疏或者有同人，就意味着这部作品构造的世界，人家买账了。

但是同人为什么不能拿到台面上来呢？本质原因，文学是不一样的东西，一部脱离宗jiao的文学作品，是可以而且需要被超越的。文艺的传统和人生智慧不一样，我们现在花头越来越多，需要不断超越前人的作品，如果智慧与苦心不能超越，就从技巧与精致程度上超越。而同人作品还处于原著框架下，就无法彻底地实现这一任务。虽然常有同人作品在某一方面超越原著，但是大架构——建设性或者至少人物塑造这一点上，同人就其自身性质而言，是始终无法突破原著的。

因此，同人总的来说是一个练习阶段，也因为习作这个性质，决定了同人作品很多情况下不具备原著那样的开放性。大部分同人作者的意愿是，利用原作的开放性，同时断绝自身作品的开放性。但无论作者本人意愿如何，作品呈现到他人面前都始终是被解释的对象，这一点无法改变。毕竟，作品无法为自己辩护。

因此，无论是怎样的作品，都只能秉持这样的态度：慎重，慎重，再慎重。如无必要勿增实体，同人作品的意图就是以自己的理解对他人施加影响，明智的作者，必须要能尽可能深远地料想到作品会产生的影响，并且分辨哪些是自己想达到的，哪些需要控制。说白了就是，习作也不能做得难看。确定了这一点，就要面对下一个问题：同人怎样讲故事？

二、同人与人物塑造：我们需要以怎样的态度来对待写作

又名如何科学地安利一对cp

在某种意义上，所有同人写作都是放洗脑包。自己的这种理解，自己对原作世界的改造，需要有人来买账，这就是卖安利。这是一种独特的讲故事方式，是将原来的故事以自己的理解再讲一遍，从而开拓了原作新的可能。它一本正经胡说八道，让人大跌眼镜：原来这两人还可以这样。

讲故事是最重要的一种jiao育或者洗脑。之所以说洗脑，是因为原来的故事中本来不存在这样一个维度，但是有那么一丁点的可能性，在读者的私心下被放大，吹气球般衍生出一个故事。但是同人写作有一个极大的难题。世界上已经有了这么多故事，如何让自己的故事有意思，很难办。

前文说过，同人好比在原作室内的墙上开了扇门，是私意。注疏常常就是人们用来夹带私货的立新说的。很多人借着同人写原创，因为终归要写自己熟悉又喜欢的题材，当读者被故事吸引住的时候，人物性格似乎就很难再谈ooc与否。

但是，光靠故事情节吸引人，是很难有前途的。这世界上什么没有发生过，想来想去可能全都可以称为狗血情节。只要是情节，就有可能引起审美疲劳。

古希腊悲剧的价值，不在于命运，而在于主人公对命运的态度。同样，现如今讲故事的重点，不再是情节，而是人物。有人何愁有路，人是如何，世界是如何，遇到什么，如何应对。

同样是故事，要在想法和格局。经常有人说作者智商是人物智商的上限，其实作者心性很有可能也是人物心性的上限。

同人的矛盾是以作为述。因为解释和注疏的要义在于理解，而文艺的要义却在于表现。我们不能完全理解笔下所有人物，但世界上又的的确确存在这样的人，所以重在表现。他们如何行事，如何言语，不能是作者自己的模式一以贯之，其间必定而且必须存在一些冲突，而且冲突双方都理由充足双商在线。应当推定，自己能想到的事，各个人物也一定都能想到，所以唯有尽可能地多想。故事迫切需要作者自己的反思。

大部分爱情叙事，说来说去，于人物无所增益，只是神化了爱情本身，成为爱情的神话叙事。爱是一切事情的动因，人物总是处于不会枯竭、过度燃烧的激情状态下，其实就是一种ooc。任何一个包含了某种反思的故事，都会更加深入人心，因为更加周全。

重点是人物塑造，但主角应当是什么样的人物？

就同人的特性而言，主人公应当是好人。至少，要有光明面，最不济，要有意思。好的爱情应当是智者贤人之间的爱情，而不是真正意义上的俗人、庸人、恶人之间的爱情，那样的爱情会因为无法节制而变得丑恶。值得写出来的人物，对所有事的反应，应当不是与所有人一样的。有人会更平淡，有人会瞬间联想到很多其他事，也有人会暴怒。视立场而定。

不是不能直接带入生活中的人事，但要确定它有点意思。庸常琐碎的生活已经看够了，如果不是只想写空疏的相爱，最好筛选一下。也有人说日常八百集怎么看都看不够，那是因为写出来的人有意思，而且总有不一样的事。如果始终是同一个模式的反复重现，审美疲劳是迟早。

故事很重要，神话与宗jiao也都不过是讲故事。所谓故事，就是一方面表达对世界的认识，一方面指出现实之外的可能。所以艺术总应在某一方面适当地超越生活，也许更善，也许更恶，重要的是思考。

写人，就是经历，智力，心境，人格。最重要的是，作者要会说话。自己不会说话，笔下人物很难说话好听或者聪明。如果真的不会，尽量避免出现大段对话，用行动细节来补。写作未必要做雕塑，全须全尾栩栩如生。一个侧面，让人可以料想，真是不一般的一群人，那就足够。文章无非人情练达，不是要世故，是要理解。听人一句话能听懂是真心假意，有何意图，几分是真，就是智慧。

过度拔高人物是否可笑？不尽然。能塑造出来的高度，反映作者能认同、能认识到的高度。不是所有人面对事情都只会想到谋取自己的利益（而愿望实现也是利益的一种，无论是何种愿望），相信有高尚的人存在，而且就要写这样的人，并不可耻。如果笔下人物面目可憎或者格局窄小，作者就很难通过这样的作品获得长进，就像画家总纵容自己画毁，失了练习的意义。人有七情六欲，但珍贵的是人更有认识和节制情与欲的智慧。

总的来说，克制，简洁，超越，反思，是不会吃亏的写作原则。

（也许做人也一样。）

人是因为有恐惧才会勇敢，有无明才能智慧。所以极高与极低的界限总是模糊。

但是，只要水还会流动，高与低的差别就仍然存在。

尽可能往高处走吧。